Bible Launcher - Bible Launcher, 1996

"We shall sodomize your sons, the emblems of your feeble masculinity...

We shall seduce them in your schools, in your dormitories, in your gymnasiums, in your locker rooms, in your sports arenas, in your seminaries, in your youth groups, in your movie theater bathrooms...

Wherever young men are together... our only god is handsome young men!"

Es una de las tantas desafiantes punch lines de este trío originario de San Francisco, que con su producción homónima "Bible Launcher", hacen evidente ante nuestros oídos un estallido de agresión y desdén religioso sin igual de mediados de los años noventa.

Estamos hablando de otra estridente y delirante entrega a cargo de Tzadik, donde liderados por 99 Hooker (afamado saxofonista y director de cine) Ron K., John McCoy y Dave Mairz blasfeman contra la cristiandad hasta más no poder, teniendo como eje principal a la violencia, samples de monólogos religiosos y películas pornográficas, dando como resultado una fórmula poco ortodoxa pero efectiva de jazz, grindcore, gemidos y odio.

Algunas de las temáticas de las cuales son blanco de críticas y mofas son pilares de toda una parafernalia que por más de dos milenios ha dominado el pensamiento occidental como el bautismo, la confesión, la resurreción y severos cuestionamientos a la santísima trinidad judeo cristiana, todo esto enmarañado entre desquiciados chillidos de saxofones, riffs altamente violentos, tape loops y ritmos sólidamente marcados con precisión y técnica envidiable, características que lo convierten inmediatamente uno de los discos a tener en la lista de favoritos dentro de todo el apabullante catálogo de Tzadik.

En primera instancia, se tenía pensado que este álbum perteneciera a la serie "Lunatic Fringe", pero debido a problemáticas legales con algunos de los sampleos utilizados fue quitado del extenso catálogo del sello, siendo relanzado tiempo después gracias al sello Radical House con un tracklist diferente en 1998.

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Jagatara-南蛮渡来,1982

Edo Akemi fundó Jagatara en el 79 tratando de lograr una coalición nunca antes vista en Japón, una mezcla totalmente dinámica entre punk, rock, funk y reggae, muy parecido al sonido de la escena no wave que se estaba desarrollando en NY. Una potente fusión que se enfoca en el movimiento y el baile, guitarras distorsionadas y metales centellantes combinadas con ritmos disco, voces infantiles y la eufórica actitud del front-man forman el gran sonido de esta banda que duró hasta los 90’s debido a la muerte de nuestro amigo Edo Akemi. La gran apertura multi-instrumental que la banda logró les abrió la puerta al mundo de las colaboraciones, Mute Beat, John Zorn y Mahotella Queens por nombrar algunos.

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Boyd Rice, The Black Album, 1977.

Uno de los artistas más polémicos y exclusivos de la escena underground industrial es Boyd Rice, archivista, actor, fotógrafo, escritor y  miembro de “The Partridge Family Temple”, grupo religioso extremista con tendencias fascistas y misóginas, debido a estas ultimas dos cualidades, Rice se ha enfrentado con el escándalo en numerosas ocasiones.

La exploración sonora que Rice ha desarrollado a través de los años, es una de las influencias más marcadas en el terreno de la música electrónica, la técnica del sampleo, y la manipulación de cintas son otras herramientas de las que Rice se vale para estructurar sus piezas.

Desde finales de la década de los setentas Rice ha incursionando en el terreno del Noise, el industrial y la música experimental bajo el seudónimo de “NON”, a mitad de la década de los ochentas, se convirtió en amigo cercano del fundador de la iglesia satánica  Anton LaVey, el cual convirtió a Rice en Sacerdote de la Iglesia de Satán y posteriormente subió de cargo a magistrado.

Para su primer material Rice trabajó sobre un mismo loop de la super estrella pop Lesley Gore, tomando un fragmento de canción, en la que la palabra “Cry” se repite y modifica la velocidad creando una atmósfera que sería imitada miles de veces por distintos artistas.

Para esta ocasión Recod Penetrator les ofrece el debut de Boyd Rice “The Black Album” de 1977,  una de las piezas más extrañas, míticas, y sombrías de la música experimental de culto, un disco que pude ser reproducido a cualquier velocidad de la tornamesa, mostrando tres distintas atmósferas, dependiendo de las revoluciones (45, 33, 78). Uno de los misántropos más queridos de la comunidad subterránea. 

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Taste of Blues - Schizofrenia, 1969

Un icónico disco de finales de los 60’s para los mas profundos buscadores musicales, a pesar de no haber tendido ningún reconocimiento claro, este único álbum de esta misteriosa banda formada por Claes Ericsson (quien también fuera parte mas tarde de LOTUS) le patea fuerte las entrañas a los alemanes del kraut, el nombre lo dice todo, schizophrenia es una energética, frenética, bipolar y psicodélica combinación entre el jazz y el blues, al igual que otras bandas kraut, esta banda sueca se basa en el uso de ritmos minimalistas (muy parecidos al motorik), el primer track es súper hipnótico, cargado de sintetizadores y sonidos espaciales, guitarras que viajan entre la alegría del jazz para después aterrizar toda la melancolía del blues en los tracks siguientes, en definitiva una joya para verdaderos conocedores ya que el sonido puede compararse con los mas grandes.

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Scientist - Scientist Meet The Space Invaders, 1981

Desde su lanzamiento en 1978, el videojuego de arcade creado por Taito Co. Space Invaders (スペースインベーダ) le voló la cabeza a todo el mundo, incluyendo al músico jamaiquino Hopeton Brown, mejor conocido como Scientist, uno de los protegidos del mítico King Tubby.  

Trás ser ya un elemento conocido y respetado dentro de la escena musical de su país, Scientist y su Scientist Meet The Space Invaders de 1981, es el primero de sus trabajos bajo un sello de gran importancia como Greensleeves Records, sello más prolífico e importante de todo Jamaica a pesar de tener su origen en bretaña. Esta producción a la fecha, sigue siendo una de las mejores de muchas que usaron como fórmula una carátula al estilo cómic a principios de los años ochenta, década en la que junto a este título Scientist publicara trabajos en torno a la ciencia ficción como: Scientist Rids The World Of The Evil Curse Of The Vampires de 1981 y Scientist Encounters Pac-Man de 1982, producciones que contaron con la participación de Roots Radics, sus colaboradores más frecuentes. 

Grabado en Channel One Studios, producido por la dupla Mikey "Roots" Scott / Linval Thompson, y mezclado en el estudio de King Tubby, este disco nos ofrece un dancehall roots y bajos tremendamente dub perfectamente mezclados con sonidos espaciales, que hacen de este álbum un parteaguas para la carrera de este músico que supo romper la tradición de la música libertadora de Jamaica envenenándola con elementos japoneses y americanos ofreciendo nuevos rasgos al género.

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Delia Derbyshire, John Baker y David Cain - BBC Radiophonic Music, 1970

La primera recopilación publicada por la BBC en donde se vierte el trabajo de las tres grandes mentes musicales que residían en sus talleres auditivos; John Baker, David Cain y Delia Derbyshire, los tres le dieron vida por muchos años a los programas emitidos en la radio inglesa.

Esta versión cuenta con 34 tracks de alrededor de un minuto en el que los géneros no dejan de cambiar del ambient al industrial, este disco está lleno de música incidental y jingles que fueron creados con osciladores electrónicos muy básicos de esos días. Así como Raymond Scott estos tres grandes compositores sacaron el mayor provecho a las tabletas electrónicas que estaban disponibles a mediados del siglo pasado.

Ademas de composiciones propias, podemos escuchar adaptaciones de clásicos como “Air” de Johann Sebastian Bach’s o “Happy Birhtay” en los dedos de Derbyshire. A pesar de que en un principio fue lanzado como una biblioteca auditiva este disco tuvo el potencial necesario para ser lanzado comercialmente en 1970 por BBC Records.

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Throbbing Gristle -‎ Beyond Jazz Funk, Psychic Rally In Heaven, 1980

Psychic Rally In Heaven

Grabado en vivo el 23 de Diciembre de 1980 en una edición de 23 copias, “Heaven”, ésta vez se manifestaría en Club Lyceum en Kings Cross, Londres, uno de los tantos Disconcert de TG que para esta ocasión se bautizaría como Beyond Jazz Funk. Sería el ultimo evento de TG unificado.

Derek Jarman se encargó de registrar el evento en video, material que se puede encontrar en su filmografía como: Psychic Rally In Heaven.

El booklet contenía un par de textos escritos por Genesis P-Orridge: 

A Formal Process of Moral Reasoning y The Scattering, ambos escritos en Londres en 1979.

Tiempo después, en 1993 se lanzaría una reedición en CD bajo el sello Dossier.

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Bruce Haack - The Electric Lucifer, 1970

Grabado entre 1968 y 1969, y lanzado en 1970, The Electric Lucifer es considerado con justicia uno de las obras maestras de la música electrónica del siglo XX, único tanto en su concepción como en su realización. Sin duda alguna funge como una especie de portal entre la música electrónica experimental y el flower power, donde se recogen todo tipo de sonidos que emanan de sintetizadores moog, vocoders locamente modulados y una composición sobre una enorme variedad de instrumentos electrónicos hechos en casa como el celebrado "Peopleodian ". El concepto central del álbum es la existencia de una fuerza divina que une a la humanidad y perdona a Lucifer por su insolencia.
Mediante esta obra Haack se muestra como un pionero en el campo de la experimentación donde su voz se eleva predicando a la audiencia la batalla entre el cielo y el infierno en un viaje espiritual en la era de la tecnología.
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Doug Snyder & Bob Thompson, Daily Dance 1973.

1973, Daily Dance es un documento instrumental y de la improvisación de todo lo que el guitarrista Doug Snyder y el batería Bob Thompson realizaron en una cocina. Primitivo e ingenuo material que posee un equilibrio entre el sonido y el silencio, situaciones impredecibles en un tango de Detroit que alterna entre el pulso, la rítmica y la forma libre que se sostiene en su propia zona de exploración, un disco raro, hermoso, destructivo y a la vez pacifico una obra inigualable de la investigación sonora.

El material en cuanto a sonido y estética se anticipa a algunos movimientos de los cuales pudo haber sido parte sin problema, algunos tales como el rock progresivo de mediados de los 70s, el no wave de Nueva York de finales y principios de los 80's, la exploración del ruido en el Japón de la década ochentera o en cualquier recopilación de los 90's, sin embargo, Daily Dance se registra en 1972. 

Un primer ejemplo de una nueva resonancia que ataca al imperio que abarcaba el interior de sus propias limitaciones, lejos de la masificación y el circo de los medios, el disco se lanzo en una maquila de tan solo 500 copias, autofinanciado y prensado por los mismos músicos Doug Snyder y Bob Thompson

Junto con un pequeño grupo de amigos de la Universidad de Cincinnati, Doug Snyder sería responsable de una de las pocas grabaciones sonoras completas existentes de Andy Warhol y su show con Velvet Underground & Nico de 1966 ,el Exploding Plastic Inevitable.

La ubicación era el salón de baile Valleydale en Columbus, Ohio, el 4 de noviembre, 1966, cuando Snyder y algunos de sus amigos se reunieron para registrar el show de VU, Dave Faison, quien les dio permiso para grabar y un cable de extensión para su mono registrador conseguirán un resultado que sería el legendario: "If It's Too Loud For You Move Back!", disco en vivo que se considera el mejor registro en directo de Velvet Underground de su alineación original.

El evento marco a Snyder de por vida, influencia que se vería reflejada en Daily Dance, el cual entrelaza la energía del volumen, la potencia lacerante del wah-wah con la agresividad de Ron Asheton. Así nació el vocabulario de la guitarra que nos encontramos en todo el Daily Dance.

Improvisaciones extendidas y brutales que son indispensables reproducir a un volumen ensordecedor. La programación democrática de alternar en medio de las pistas cortas provoca las formulas que no se verían hasta la llegada de géneros como el Brake-Core 30 años después.

Una libre y completa oportunidad con lo desconocido, el amplificador Vox de Snyder a través de pedal fuzz-wah que recibe la señal de su guitarra Rickenbacker de segunda mano consolidan la intensidad de combustión para explotar un ruido agresivo, confuso y terrible como el infierno.

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Goma & The Jungle Rhythm Section - Rhythm & Breath, 2007

Definitivamente en Japón saben usar las percusiones. Desde la tradición Taiko, los nipones han mostrado un gran refinamiento en el arte percutivo y la música tribal.

Bueno, no hay que confundirnos, goma no esta casado con las tradiciones japonesas, el uso del Didgeridoo (instrumento de aire proveniente de Australia) lo lleva fuera del esquema, a pesar no pertenecer a una banda aboriginal ganó la "Arnhemland Barunga Didgeridoo Competition” en 1998, lo que le ayudó a incrementar su audiencia e innovarse con múltiples colaboraciones.

Goma nos demuestra en este álbum que es maestro del sonido de la selva, el ritmo y la respiración, así como un depredador salvaje y frenético que siempre llega a puntos clímax en donde el trance se vuelve real y el real espíritu de la jungla emerge junto a este monstruo oriental.

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Nadja - Corraison, 2003

Tomando el nombre de la obra fundamental de André Bretón y conformada inicialmente solo por Aidan Baker, este proyecto canadiense de ambient doom, o dreamsludge como le gusta que se le catalogue, debuta en el mundo de la música en 2003 con tres producciones: "Touched", "Skins Turn to Glass" y "Corraison".

Este último inicialmente se compone de 4 tracks con un estilo totalmente definido, donde atmósferas lentas y pesadas conjugadas con sonidos electrónicos y guitarras plasma de manera magistral por más de 50 minutos un dominio total de la tensión vía programación.

Este álbum se re editaría en 2007 con 3 bonus tracks "I Am As Earth", "Ash" y "White Lies", mismos que originalmente pertenecen al EP split con "Moss" y en las compilaciones "Foresse The Shadows" y "Chariots Arrive Again Vol. 2"., dando como resultado una producción con más de una hora de una vibra pesada y tensa, dignas de cualquier abismo interminable.

Tiempo después en 2005, se uniría al proyecto la esposa de Aiden, Leah Buckareff, juntos formarían un dúo que tiene en su colección al día de hoy más de 50 producciones entre LP's, EP's y colaboraciones con diferentes artistas del género.

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Benzaiten, el divino remake del dios de la música.

Cuando escuchamos un remake o un cover hay varios factores que lo vuelven perfecto, la transformación drástica de la obra sin que pierda su naturaleza conceptual, la adaptación en donde el artista la vuelve suya, la re inventa y eleva el alma de la melodía a un nuevo ser, es como morir y renacer en otro cuerpo. Benzaiten significa “El dios de la música”, y en efecto el álbum original de 1976 pone en alto el folklore de la música japonesa, su tradición basada en el “shinto” y el espiritu del sol naciente retumba a cada compás. Osamu Kitajima es un multi instrumentista que desde este disco ha trabajado fuertemente en la refinación de su estilo, irónicamente es su mejor obra y Acid Mothers Temple, maestros del ruido y la distorsión dimensional lo saben perfectamente, al punto de haber realizado este remake el año pasado. Nadie podría ser mas indicado, es maravilloso como este nuevo dios de la música ha renacido con una esencia tan fresca, la distorsión es gigante y los coros que cantan a los dioses no perdieron su espiritualidad. En esta ocasión Record Penetrator ofrece una entrega doble, en donde el Benzaiten original viaja en el tiempo para enfrentar a su alter ego del 2015.

POV GET IT - Benzaiten, 1976

POV GET IT - Benzaiten, 2015

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Throbbing Gristle, Nothing Short Of A Total War, 1977

Your Taste does not constitute an objective standard.

En 1981 se lanzó el Cassette Nothing Short Of A Total War bajo el sello “Total War Tapes” sub-label de Industrial Records, sello creado únicamente para ésta pieza con el numero de catálogo “TW01”, en una edición limitada de 23 copias, como también es de cajón en el mundo de Industrial Records el numero “23” siempre tiene un papel importante.

En 1981 Throbbing Gristle se había terminado y fue por eso que decidieron sacar algunos tracks previamente grabados y jamás lanzados, y es el caso de Nothing Short Of A Total War, siendo piezas originalmente registradas en 1977 y lanzados hasta ésta edición.

Las 23 copias del cassette fueron grabadas y numeradas manualmente por los miembros de TG, material que incluía portada a color y un insert con información de las piezas.

Posteriormente se realizo una reedición del material con una portada en blanco y negro con su respectivo insert en una edición de 230 copias, respetando de está manera el numero 23

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