Daniel Johnston, una de las figuras más emblemáticas del Lo-Fi texano nos ofrece esta joya en colaboración con Jad Fair, pilar del Underground americano, juntos desarman la convencionalidad y nos traen esta joya una mezcla de Half Japanese y los trastornos bipolares de Johnston. Editado en el 89 bajo el sello Skidillion Watts Records, todos los instrumentos y las vocales son ejecutados por Daniel y Jad, el disco fue considerado por los fans y la critica como una porquería.
lunes, 30 de noviembre de 2015
viernes, 27 de noviembre de 2015
The Grateful Dead - Anthem Of The Sun, 1968
The Faster We Go, The Rounder We Get
The Grateful Dead Anthem Of The Sun, 1968.
Jerry Garcia dedicaría esta obra maestra a Neal Cassady, motor de la generación Beat y héroe de la Novela “En el Camino”, de Jack Kerouac, en la cual aparece como Dean Moriarty, una joya de la psicodelia más acida de finales de los 60s. El disco es una combinación de grabaciones en vivo y de estudio y está mezclado de tal manera que se funden. Material invaluable para todo amante del LSD.
miércoles, 25 de noviembre de 2015
Laurie Anderson - Big Science, 1982
Storytelling, High-tech, Minimalism.
Laurie Anderson, mujer ejemplar siempre desafiando las fronteras del sonido. Después de la colaboración con John Giorno y William S. Burroughs en el 81, debutaría con está obra maestra del spoken word en cromo; esto sería el inicio de lo que resultaría en 7 discos con la Warner.
Big Science es una pieza única que conserva su frescura y audacia a 30 años de su lanzamiento.
lunes, 23 de noviembre de 2015
The Fuzztones & Screamin’ Jay Hawkins - Live, 1985
La colaboración que se dio entre la banda que revivió el Garage en los 80s, y el maestro vudú de Ohio. Sucedió el 19 de Diciembre de 1984 en el Irving Plaza en Nueva York. Un majestuoso Ep de 4 tracks, donde el noise, el garage, el sucio sonido de la guitarra y la poderosa voz de Screamin, hacen de este ”7” una joya invaluable a revisar.
viernes, 20 de noviembre de 2015
Yoko Ono - Fly, 1971
Segundo disco de Yoko Ono, producido por John Lennon y realizado a tan solo 90 días de su álbum debut. La particularidad con la que Yoko es tratada por parte de los seguidores de “The Beatles” convierte a la obra en una joya que se carga de energía y que regresa con el doble fe fuerza. Yoko es una artista que ha tenido la convicción de seguir adelante, siempre alejada del mainstream a pesar de tener la fórmula para crear radio edits. Su disco está cargado de euforia expresada de la forma más abstracta posible, paisajes que se crean a partir de su voz y arreglos minimalistas combinados con la numerología.
jueves, 19 de noviembre de 2015
Serge Gainsbourg - Histoire De Melody Nelson, 1971
La obra maestra de Serge Gainsbourg.
Histoire De Melody Nelson, álbum que narra la historia de una adolescente de 15 años, quien es atropellada por un hombre y su Rolls-Royce. Posteriormente el la seducirá e iniciará un romance donde la edad no es un obstáculo.
martes, 17 de noviembre de 2015
Timothy Leary & Ash Ra Tempel - Seven Up, 1972
En los Estados Unidos, mientras que Timothy Leary se escapó de la CIA por sus experimentos con LSD, es cierto que se encontró con muchos conflictos, pero también con muchas almas afines que ayudarían a desarrollar aún más sus exploraciones. En 1972 se encontró con el universo Brian Barritt y la banda alemana Ash Ra Tempel, juntos grabaron un álbum basado en la teoría de la Leary 7 niveles de conciencia. Durante las sesiones de grabación "alguien" vertió LSD en los refrescos y casualmente eran 7 UP.
jueves, 12 de noviembre de 2015
Charles Manson - Live At San Quentin, 1983
En 1983 desde su celda, Charles Manson grabaría una hora de improvisación con su guitarra, y este es el resultado de aquel registro. Nota en el interior: Sr. y Sra. América - ustedes se equivocan, no soy el rey de los Judíos, ni soy un líder de culto hippie. Soy lo que me has hecho y el perro, demonio, loco, diablo, asesino y leproso es un reflejo de su sociedad ….. Cualquiera que sea el resultado de esta locura que se llama juicio justo o la justicia cristiana, se puede saber esto: en el ojo de mi mente mis pensamientos encienden fuego en sus ciudades “.
martes, 10 de noviembre de 2015
John Coltrane - Infinity, 1972
¡JOY!
www.pov.com.mx
Los últimos años de Coltrane fueron fuertes batallas contra los horrores de la droga, su adicción se encontraba en un clímax mortal, tanto físico como espiritual. La proliferación de su arte, las diversas grabaciones y las inalcanzables notas que su alma desprendía a través del cálido vaho que recorría el frío metal de sus herramientas musicales estaban a punto de apagarse. Una de esas sesiones fue la que terminó en el disco “Infinity”, editado bajo el sello impulse! en 1972, una joya clave, criticada, atacada y aclamada por el público.
La sesión fue grabada durante el 65 y 66 en San Francisco y Nueva Jersey, almacenada tras la muerte de Coltrane en 1967 a sus 40 años. En 1972 su esposa, Alice Coltrane decide hacer una remezcla del material, yuxtaponiendo los arreglos de arpa que tanto la caracterizan y desarrolla lo que hoy conocemos como INFINITY. Los comentarios no se hicieron esperar y la prensa especializada acusó a Alice de modificar la grabación y la visión de su difunto esposo. Lo que veo, siento y escucho en este material, no es una perturbación, ni una ofensa, mucho menos una injuria, este disco representa la unión y convivencia de dos espíritus, de dos energías, de dos fuentes de luz que desde existencias paralelas (la vida y la muerte) se logran comunicar una vez más. El amor no conoce dimensiones, el amor es energía pura que se desborda a través de cada nota musical desprendida de esta obra maestra del amor infinito.
La sesión fue grabada durante el 65 y 66 en San Francisco y Nueva Jersey, almacenada tras la muerte de Coltrane en 1967 a sus 40 años. En 1972 su esposa, Alice Coltrane decide hacer una remezcla del material, yuxtaponiendo los arreglos de arpa que tanto la caracterizan y desarrolla lo que hoy conocemos como INFINITY. Los comentarios no se hicieron esperar y la prensa especializada acusó a Alice de modificar la grabación y la visión de su difunto esposo. Lo que veo, siento y escucho en este material, no es una perturbación, ni una ofensa, mucho menos una injuria, este disco representa la unión y convivencia de dos espíritus, de dos energías, de dos fuentes de luz que desde existencias paralelas (la vida y la muerte) se logran comunicar una vez más. El amor no conoce dimensiones, el amor es energía pura que se desborda a través de cada nota musical desprendida de esta obra maestra del amor infinito.
domingo, 8 de noviembre de 2015
The Velvet Underground & Nico Unripened, 1967
Esta edición especial del clásico de Velvet nos ofrece el orden original de los tracks en su primer lanzamiento del álbum.
Una visión muy distinta del terciopelo subterráneo.
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