miércoles, 25 de mayo de 2016

Taste of Blues - Schizofrenia, 1969

Un icónico disco de finales de los 60’s para los mas profundos buscadores musicales, a pesar de no haber tendido ningún reconocimiento claro, este único álbum de esta misteriosa banda formada por Claes Ericsson (quien también fuera parte mas tarde de LOTUS) le patea fuerte las entrañas a los alemanes del kraut, el nombre lo dice todo, schizophrenia es una energética, frenética, bipolar y psicodélica combinación entre el jazz y el blues, al igual que otras bandas kraut, esta banda sueca se basa en el uso de ritmos minimalistas (muy parecidos al motorik), el primer track es súper hipnótico, cargado de sintetizadores y sonidos espaciales, guitarras que viajan entre la alegría del jazz para después aterrizar toda la melancolía del blues en los tracks siguientes, en definitiva una joya para verdaderos conocedores ya que el sonido puede compararse con los mas grandes.

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lunes, 23 de mayo de 2016

Scientist - Scientist Meet The Space Invaders, 1981

Desde su lanzamiento en 1978, el videojuego de arcade creado por Taito Co. Space Invaders (スペースインベーダ) le voló la cabeza a todo el mundo, incluyendo al músico jamaiquino Hopeton Brown, mejor conocido como Scientist, uno de los protegidos del mítico King Tubby.  
Trás ser ya un elemento conocido y respetado dentro de la escena musical de su país, Scientist y su Scientist Meet The Space Invaders de 1981, es el primero de sus trabajos bajo un sello de gran importancia como Greensleeves Records, sello más prolífico e importante de todo Jamaica a pesar de tener su origen en bretaña. Esta producción a la fecha, sigue siendo una de las mejores de muchas que usaron como fórmula una carátula al estilo cómic a principios de los años ochenta, década en la que junto a este título Scientist publicara trabajos en torno a la ciencia ficción como: Scientist Rids The World Of The Evil Curse Of The Vampires de 1981 y Scientist Encounters Pac-Man de 1982, producciones que contaron con la participación de Roots Radics, sus colaboradores más frecuentes. 
Grabado en Channel One Studios, producido por la dupla Mikey "Roots" Scott / Linval Thompson, y mezclado en el estudio de King Tubby, este disco nos ofrece un dancehall roots y bajos tremendamente dub perfectamente mezclados con sonidos espaciales, que hacen de este álbum un parteaguas para la carrera de este músico que supo romper la tradición de la música libertadora de Jamaica envenenándola con elementos japoneses y americanos ofreciendo nuevos rasgos al género.

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miércoles, 18 de mayo de 2016

Delia Derbyshire, John Baker y David Cain - BBC Radiophonic Music, 1970


La primera recopilación publicada por la BBC en donde se vierte el trabajo de las tres grandes mentes musicales que residían en sus talleres auditivos; John Baker, David Cain y Delia Derbyshire, los tres le dieron vida por muchos años a los programas emitidos en la radio inglesa.

Esta versión cuenta con 34 tracks de alrededor de un minuto en el que los géneros no dejan de cambiar del ambient al industrial, este disco está lleno de música incidental y jingles que fueron creados con osciladores electrónicos muy básicos de esos días. Así como Raymond Scott estos tres grandes compositores sacaron el mayor provecho a las tabletas electrónicas que estaban disponibles a mediados del siglo pasado.


Ademas de composiciones propias, podemos escuchar adaptaciones de clásicos como “Air” de Johann Sebastian Bach’s o “Happy Birhtay” en los dedos de Derbyshire. A pesar de que en un principio fue lanzado como una biblioteca auditiva este disco tuvo el potencial necesario para ser lanzado comercialmente en 1970 por BBC Records.



lunes, 16 de mayo de 2016

Throbbing Gristle -‎ Beyond Jazz Funk, Psychic Rally In Heaven, 1980

Psychic Rally In Heaven

Grabado en vivo el 23 de Diciembre de 1980 en una edición de 23 copias, “Heaven”, ésta vez se manifestaría en Club Lyceum en Kings Cross, Londres, uno de los tantos Disconcert de TG que para esta ocasión se bautizaría como Beyond Jazz Funk. Sería el ultimo evento de TG unificado.

Derek Jarman se encargó de registrar el evento en video, material que se puede encontrar en su filmografía como: Psychic Rally In Heaven.


El booklet contenía un par de textos escritos por Genesis P-Orridge: 
A Formal Process of Moral Reasoning y The Scattering, ambos escritos en Londres en 1979.

Tiempo después, en 1993 se lanzaría una reedición en CD bajo el sello Dossier.

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miércoles, 11 de mayo de 2016

Bruce Haack - The Electric Lucifer, 1970

Grabado entre 1968 y 1969, y lanzado en 1970, The Electric Lucifer es considerado con justicia uno de las obras maestras de la música electrónica del siglo XX, único tanto en su concepción como en su realización. Sin duda alguna funge como una especie de portal entre la música electrónica experimental y el flower power, donde se recogen todo tipo de sonidos que emanan de sintetizadores moog, vocoders locamente modulados y una composición sobre una enorme variedad de instrumentos electrónicos hechos en casa como el celebrado "Peopleodian ". El concepto central del álbum es la existencia de una fuerza divina que une a la humanidad y perdona a Lucifer por su insolencia.
Mediante esta obra Haack se muestra como un pionero en el campo de la experimentación donde su voz se eleva predicando a la audiencia la batalla entre el cielo y el infierno en un viaje espiritual en la era de la tecnología.
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lunes, 9 de mayo de 2016

Doug Snyder & Bob Thompson, Daily Dance 1973.

1973, Daily Dance es un documento instrumental y de la improvisación de todo lo que el guitarrista Doug Snyder y el batería Bob Thompson realizaron en una cocina. Primitivo e ingenuo material que posee un equilibrio entre el sonido y el silencio, situaciones impredecibles en un tango de Detroit que alterna entre el pulso, la rítmica y la forma libre que se sostiene en su propia zona de exploración, un disco raro, hermoso, destructivo y a la vez pacifico una obra inigualable de la investigación sonora.

El material en cuanto a sonido y estética se anticipa a algunos movimientos de los cuales pudo haber sido parte sin problema, algunos tales como el rock progresivo de mediados de los 70s, el no wave de Nueva York de finales y principios de los 80's, la exploración del ruido en el Japón de la década ochentera o en cualquier recopilación de los 90's, sin embargo, Daily Dance se registra en 1972. 

Un primer ejemplo de una nueva resonancia que ataca al imperio que abarcaba el interior de sus propias limitaciones, lejos de la masificación y el circo de los medios, el disco se lanzo en una maquila de tan solo 500 copias, autofinanciado y prensado por los mismos músicos Doug Snyder y Bob Thompson

Junto con un pequeño grupo de amigos de la Universidad de Cincinnati, Doug Snyder sería responsable de una de las pocas grabaciones sonoras completas existentes de Andy Warhol y su show con Velvet Underground & Nico de 1966 ,el Exploding Plastic Inevitable.

La ubicación era el salón de baile Valleydale en Columbus, Ohio, el 4 de noviembre, 1966, cuando Snyder y algunos de sus amigos se reunieron para registrar el show de VU, Dave Faison, quien les dio permiso para grabar y un cable de extensión para su mono registrador conseguirán un resultado que sería el legendario: "If It's Too Loud For You Move Back!", disco en vivo que se considera el mejor registro en directo de Velvet Underground de su alineación original.

El evento marco a Snyder de por vida, influencia que se vería reflejada en Daily Dance, el cual entrelaza la energía del volumen, la potencia lacerante del wah-wah con la agresividad de Ron Asheton. Así nació el vocabulario de la guitarra que nos encontramos en todo el Daily Dance.

Improvisaciones extendidas y brutales que son indispensables reproducir a un volumen ensordecedor. La programación democrática de alternar en medio de las pistas cortas provoca las formulas que no se verían hasta la llegada de géneros como el Brake-Core 30 años después.


Una libre y completa oportunidad con lo desconocido, el amplificador Vox de Snyder a través de pedal fuzz-wah que recibe la señal de su guitarra Rickenbacker de segunda mano consolidan la intensidad de combustión para explotar un ruido agresivo, confuso y terrible como el infierno.

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miércoles, 4 de mayo de 2016

Goma & The Jungle Rhythm Section - Rhythm & Breath, 2007


Definitivamente en Japón saben usar las percusiones. Desde la tradición Taiko, los nipones han mostrado un gran refinamiento en el arte percutivo y la música tribal.

Bueno, no hay que confundirnos, goma no esta casado con las tradiciones japonesas, el uso del Didgeridoo (instrumento de aire proveniente de Australia) lo lleva fuera del esquema, a pesar no pertenecer a una banda aboriginal ganó la "Arnhemland Barunga Didgeridoo Competition” en 1998, lo que le ayudó a incrementar su audiencia e innovarse con múltiples colaboraciones.
Goma nos demuestra en este álbum que es maestro del sonido de la selva, el ritmo y la respiración, así como un depredador salvaje y frenético que siempre llega a puntos clímax en donde el trance se vuelve real y el real espíritu de la jungla emerge junto a este monstruo oriental.


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lunes, 2 de mayo de 2016

Nadja - Corraison, 2003


Tomando el nombre de la obra fundamental de André Bretón y conformada inicialmente solo por Aidan Baker, este proyecto canadiense de ambient doom, o dreamsludge como le gusta que se le catalogue, debuta en el mundo de la música en 2003 con tres producciones: "Touched", "Skins Turn to Glass" y "Corraison".

Este último inicialmente se compone de 4 tracks con un estilo totalmente definido, donde atmósferas lentas y pesadas conjugadas con sonidos electrónicos y guitarras plasma de manera magistral por más de 50 minutos un dominio total de la tensión vía programación.

Este álbum se re editaría en 2007 con 3 bonus tracks "I Am As Earth", "Ash" y "White Lies", mismos que originalmente pertenecen al EP split con "Moss" y en las compilaciones "Foresse The Shadows" y "Chariots Arrive Again Vol. 2"., dando como resultado una producción con más de una hora de una vibra pesada y tensa, dignas de cualquier abismo interminable.

Tiempo después en 2005, se uniría al proyecto la esposa de Aiden, Leah Buckareff, juntos formarían un dúo que tiene en su colección al día de hoy más de 50 producciones entre LP's, EP's y colaboraciones con diferentes artistas del género.


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